GUSTAVO MINAS

Todos los derechos reservados © Gustavo Minas

Gustavo 'Minas' (Cássia, MG, 04/11/1981). Currently living between São Paulo and Brasília.

Gustavo Minas nació en Cássia (MG, Brasil) en 1981. Se graduó en periodismo en la Universidad Estadual de Londrina y estudió lenguaje e historia de la fotografía con Carlos Moreira en São Paulo. Desde 2009, fotografía la vida cotidiana de las ciudades donde vive. En 2017, su serie 'Estación de Autobuses' ganó el premio POY LATAM en la categoría "El Futuro de las Ciudades” y fue exhibida en el Centro de Fotografía de Montevideo. Es miembro del colectivo Burn my Eye. Su primer libro "Máxima Sombra , Mininal Light" fue lanzado en mayo de 2019, con una exposición individual en Freelens Galerie em Hamburg. En 2021, su trabajo se presentó en la muestra "Common Life Utopias", en el Pabellón de Brasil en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura (La Biennale di Venezia Actualmente trabaja como periodista y fotógrafo freelance en Brasilia.

FRENTE FRÍA / LA HAVANA

¿Nos puedes dar una breve descripción de tu serie “Frente Fría”?

GM: Claro, en realidad lo llamo Frente Fría en la Havana. En enero de 2018 decidí hacer un viaje a Cuba solo, para dedicarme exclusivamente a fotografiar La Havana y Trinidad durante 10 días. Era mi primera vez en la isla, y por supuesto me atrajo la larga tradición de la fotografía que se hace allí, así como la posibilidad de poder fotografiar libremente en un lugar donde hay tanta vida en las calles.

El caso es que esa semana venía un frente frío fuerte de Florida, y la isla estaba más fría de lo habitual, y por supuesto rompió por completo mis expectativas sobre La Havana y mi forma de fotografiar

Hay algo especial o significativo para ti o tus sujetos en relación al título de esta serie de fotografías? ¿Por qué decidiste llamar así estas fotos?

GM: Estuve allí a principios de enero y no sabía que las temperaturas podían ser tan bajas en la isla. Quiero decir, no hace tanto frío como en Europa o incluso en el sur de Brasil, pero era lo suficientemente frío para alguien que había traído solo un suéter delgado y un par de jeans. El caso es que esa semana venía un frente frío fuerte de Florida, y la isla estaba más fría de lo habitual, y por supuesto rompió por completo mis expectativas sobre La Havana y mi forma de fotografiar.

En comparación con otros proyectos que has desarrollado, notamos un uso bien marcado de una paleta de colores fríos. ¿Qué motiva el uso del color en esta selección fotográfica?

GM: No lo elegí deliberadamente, pero supongo que estos colores reflejan cómo me sentía allí. Estaba nublado la mayor parte del tiempo, por lo que no tenía esa luz cálida dramática con la que suelo trabajar todo el tiempo, y esto me hizo prestar atención a otras cosas, como las texturas, el lenguaje corporal y cierta melancolía, que no suele asociarse. con los cubanos.

no tenía esa luz cálida dramática con la que suelo trabajar todo el tiempo, y esto me hizo prestar atención a otras cosas, como las texturas, el lenguaje corporal y cierta melancolía

¿Qué interés particular tienes en la ciudad de La Havana? ¿Qué te motivó a desarrollar una narrativa visual de la ciudad?

GM: Como he comentado, la larga tradición de fotografía que se hace allí, así como la posibilidad de poder fotografiar libremente en un lugar donde hay tanta vida en las calles. Caminar por las calles a altas horas de la noche se sentía muy seguro, y sabemos que esto no siempre es así en América Latina. Investigué poco o nada, no tenía una agenda, no busqué los gimnasios de boxeo de las escuelas de ballet, quería que el viaje fuera lo más aleatorio posible. Cuando volví a casa, miré mis archivos y me di cuenta de que, si había alguna narración, debería ser sobre esa cierta melancolía que sentía, en parte por el frío, en parte por estar solo, aunque sí hablaba mucho con el cubanos, especialmente en los bares locales donde me escondía del viento.

Cuando volví a casa, miré mis archivos y me di cuenta de que, si había alguna narración, debería ser sobre esa cierta melancolía que sentía, en parte por el frío, en parte por estar solo

Cuba, particularmente La Havana, ha sido el epicentro del imaginario fotográfico del Caribe desde los 90 's-- fotógrafos como Harvey y Los Webbs representaron su interpretación de Cuba al mundo. ¿Encuentras similitudes entre tu proyecto con pasados hechos en Cuba?

GM: Por supuesto que fueron una gran influencia en mi decisión de visitar Cuba, y me encanta el trabajo que hicieron allí, con colores vibrantes, hermosa decadencia, alegría y mucha vida en las calles. Pero por el frío, y por supuesto por el paso del tiempo, la realidad que encontré allí fue un poco diferente. Sin calles bañadas por el sol, sin grandes fiestas… Terminé pasando mucho tiempo dentro de los bares con los lugareños, vestido con chaquetas gruesas. Tenían mucha curiosidad por la política brasileña, yo tenía mucha curiosidad por Cuba y hablábamos mucho. Después de un tiempo, se olvidarían de mi presencia con una cámara y podría fotografiar libremente. Ellos también estaban ansiosos por contar sus historias, e hice un par de buenos amigos de una noche de esta manera. Al final, me gusta el hecho de que mis imágenes son algo diferentes de lo que esperaba. Si la vida te da limones… pero claro que quiero volver en una estación más soleada, para ver más de La Habana y también del campo.

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RETINA LATINOAMERICA / Espacio para el encuentro latinoamericano, fomentando la visión y diversidad de fotógrafos callejeros emergentes.

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