JOÃO PEDRO LIMA
Todos los derechos reservados ©João Pedro Lima
João Pedro Lima es un fotógrafo de São Bernardo do Campo, una ciudad industrial en el área metropolitana de São Paulo en Brasil. Su último libro de fotos “Derradeiro” (Last-Ditch) está siendo publicado por su propio sello, Selo Turvo. João nos llevó a través de este proyecto de imágenes envueltas en una niebla misteriosa que nos deja preguntándonos si estamos perdidos en la niebla de la cercana Mata Atlántica o en los humos de las fábricas invasoras.
DERRADEIRO
¿Cómo describiría este proyecto?
JPL: Derradeiro es un proyecto que nace de un sueño que tuve en el que mi esposa desaparece misteriosamente. El libro es una persecución de estos rastros donde deambulo excesivamente por los bordes de las carreteras en busca de estos fragmentos. Time-lapse, recuerdos en ruinas. Estos caminos están llenos de mosquitos, olores agrios y gente con tos. La industria se apoderó de los últimos vestigios del bucolismo que allí existían. Es un viaje exhaustivo, pasos fuera de lo común que no llevan a ninguna parte. En el libro, de alguna manera trato de explorar este sueño en toda su extensión para que pueda ser borrado de mí y no tenga que tomar notas de los que vendrán a continuación.
“Derradeiro es un proyecto que nace de un sueño que tuve en el que mi esposa desaparece misteriosamente”
¿Cuéntanos más sobre cómo este sueño influyó en tu proceso creativo?
JPL: Fue como cualquier otra noche en la que duermes profundamente y tu cuerpo se despierta cansado, pero este día específico fue diferente. Me desperté con fragmentos de un extraño sueño donde Alix (la esposa de João) había desaparecido de mi mente por unos segundos, incluso si estaba a mi lado cuando desperté. Ese sentimiento se me quedó grabado y no pude olvidarlo durante días. En ese momento pensé en escribir sobre esa búsqueda pero no pude encontrar las palabras. Recurrí a la idea de fotografiar lo que hubiera pasado en ese fragmento de sueño. El proyecto empezó a cobrar vida de esta manera. Pasé casi dos años fotografiando las áreas industriales de la ciudad, más específicamente las pequeñas áreas residenciales alrededor de las plantas. Vivo en una zona montañosa cerca de la costa, así que visité lugares donde podía ver trozos de un mar agitado en la distancia para calmar un poco mi mente. Cuando noté que ya tenía varias imágenes impresas de este proyecto colgadas en la pared, decidí comenzar a editar con Alix. Elegimos las imágenes juntos y ella las ordenó. Es curioso que transformar este proyecto en algo físico como un libro me quitó un gran peso de encima. Mis dolores de cabeza ya no son tan frecuentes.
¿Las imágenes de “Derradeiro” parecen estar influenciadas por la fotografía japonesa, concretamente por el grupo de la revista Provoke. Una característica importante de este grupo es la aceptación del accidente, lo incontrolable, lo evanescente. ¿Cómo se manifiestan esos temas en su propia práctica?
JPL: Trabajar con imágenes rotas es la forma que encontré para manifestar los recuerdos borrados por una realidad que no está en sintonía con nuestra vida interior para forjar una existencia genuina. La imagen abandonada es en sí misma una forma de accidente que, en muchas ocasiones, el autor persigue a propósito para sangrar el cuerpo que habita la fotografía. También trato de perseguir eso en mi trabajo, fotografiando con lo que tengo en mis manos y sin preocuparme por la configuración de la cámara. Me encuentro buscando a borrarme como fotógrafo.
Naciste, creciste y aún vives en São Bernardo do Campo. El paisaje local en el límite entre la industria y la naturaleza es un tema recurrente en su proyecto. Me gustaría que nos contaras un poco más sobre tu relación con tu ciudad natal.
JPL: La relación con la ciudad en la que vivo está muy presente en mi fotografía. Estamos atravesando un período postindustrial. Los barrios tradicionales, la plaza central, la cultura punk, aquí muere la memoria. Los trabajadores ya se rindieron a muertes instantáneas, olvidando que morirían de todos modos por los humos tóxicos de las plantas automotrices. Esto me hizo pensar que no tenía motivos para ir a fotografiar en la capital (São Paulo) ya que es aquí donde todo está siendo absorbido. De esta manera creó una conexión realmente fuerte con este pedazo de tierra que, nos guste o no, es mi hogar.
“Estamos atravesando un período postindustrial. Los barrios tradicionales, la plaza central, la cultura punk, aquí muere la memoria”
Mencionaste el hecho de que los eventos de 2020 están cambiando el perfil de la fotografía callejera que ves online y quizás eso haya influido en tu propio trabajo. ¿Cuáles son estos cambios y cómo ha reaccionado a todo eso?
JPL: La fotografía es algo que siempre está cambiando, como cualquiera de las artes, pero en este momento veo que los fotógrafos callejeros están lidiando con la situación de una manera muy diferente. Al principio (de la pandemia) la mayoría de la gente dejó de salir a la calle ya que era imposible considerando la gravedad de la situación global en la que vivíamos. Eso cambió con el tiempo. La gente está más interesada en procesos de investigación más lentos que no se basan únicamente en instantáneas y comienzan a preguntarse "¿por qué?". El foco ya no está en las personas sino en el entorno en su conjunto, dando interés a los objetos, las situaciones, el paso del tiempo que transmiten estos espacios. Cierta introspección de la calle. En mi caso estoy fotografiando mucho menos pero me interesan más los procesos por los que puedo pasar y / o realizar para lograr la imagen.
¿Cuáles son los desafíos específicos de ser fotógrafo analógico en un país como Brasil?
JPL: Como todo lo demás en Brasil, la factura se duplica. Nos guste o no, todavía estamos colonizados. La explotación de nuestra patria por las grandes potencias imperialistas y el vértigo del capitalismo está a la vuelta de la esquina. Esto se refleja en todo lo que hacemos por aquí, ya sea en las artes o en la vida diaria de cada uno de nosotros. Trabajar con películas es caro y solo para unos pocos. La fotografía es elitista en sí misma y el nicho analógico es aún mucho menor. Tenemos que descubrir constantemente cómo desarrollar, digitalizar, imprimir o cualquier otro tipo de proceso. Por eso la gente se ayuda mucho entre sí y eso en sí mismo mantiene la escena en movimiento, pero no es un paseo por el parque. Es una lucha diaria.
El libro será lanzado por su propio sello independiente, Selo Turvo. ¿Cómo lo iniciaste y qué proyectos has desarrollado ya?
JPL: Sí, el libro será publicado por Selo Turvo. El proyecto nació al inicio de la pandemia mientras trabajaba en mi primera publicación, "Living Ghosts". En ese momento, Alix Breda y yo estábamos terminando de editar y secuenciar ese libro, a punto de comenzar con el diseño final, mientras yo buscaba algunas editoriales interesadas en publicar el material. Noté que muchos editores no conversaron con mi propuesta y me sentí a la deriva, así que decidí autoeditarme. En el último minuto cuando estaba en la prensa haciendo pruebas de impresión, Alix se me acercó con la idea de crear una etiqueta para publicar nuestro propio trabajo. Y así apareció Selo Turvo, desde los márgenes y las ganas de llevar al mundo nuestros errores archivados, a favor de la distorsión. Desde entonces, en siete meses produjimos cuatro libros, uno de ellos colectivo. Actualmente el sello es una operación a seis manos: Alix Breda, Vitor Casemiro y yo, claro.
“Noté que muchos editores no conversaron con mi propuesta y me sentí a la deriva, así que decidí publicar por mí mismo”
¿Cuáles son los planes futuros para Selo Turvo y para su propio trabajo?
JPL: Comenzaremos el año en febrero con la publicación de mi propio libro. Después de eso, tenemos planes de publicar al menos otros tres o cuatro libros este año, dos de ellos ya están en proceso. Me gusta el ritmo, siempre en movimiento, buscando nuevas narrativas, reconociendo algunos experimentos fallidos que dejamos sin usar, como la visión borrosa cuando despertamos de un sueño profundo.
Para mi propio trabajo de fotografía tengo planes inciertos. Me gusta trabajar en muchas direcciones. Tengo un proyecto más o menos archivado llamado “No fim a desordem cortou meu cordão umbilical” (Al final el desorden me cortó el cordón umbilical) que creo que publicaré a finales de esta década. Además de eso, estoy dando importancia a lo que me mantiene cuerdo durante estos tiempos caóticos de extrema opresión en los que estamos viviendo. Vivo para ver que las cosas vuelvan a la normalidad, que la gente vuelva a vivir como debería. Tengo más amor por las personas que me desean lo mejor, le estoy dando importancia a las pequeñas cosas. De esta forma puedo reflexionar sobre las cosas que creo, o me volveré loco.
Todos los derechos reservados ©João Pedro Lima
